Compagnie Le Cartel - Philippe Lanton

Danseur et chorégraphe compagnie L'Yeuse

Olivier Renouf, après des études d'arts plastiques se forme au C.N.D.C. d’Angers de 1990 à 1992. Il danse pour les chorégraphes : M. Tompkins, I.Keusenman, S. Sempere, D. Foá et L. Simi, Th. Bäe, C. Langlade, I. Dublouloz, J.Desprairies.

En 1998, il crée le solo Baking à l’Étoile du nord (Paris)et Baking-Circus.

En 2000, il fonde avec Erika Zueneli la compagnie L’YEUSE, ensemble ils créent Les cieux ne sont pas. Puis est interprète pour les créations High Noon (2003) Partita-s(2005) Time Out (2007) Tournois (2010) et assistant aux projets Sarà Sara (2004) Daybreak (2007) In-contro (2009).

En 2006 Il crée solo L'homme renversé en 2006 et le trio Champs en 2008 à Mains d'Œuvres (St Ouen) et prépare son prochain spectacle "Terre suspendue " pour 2011-12.

En théâtre, il collabore avec le metteur en scène et cinéaste Nicolas Klotz pour L’intrus de J.L. Nancy (2002), puis intervient dans la préparation physique des acteurs pour le stage afdas en 2005 intitulé Violence et douceur de la parole chez Heiner Muller, Didier Georges Gabily, Sarah Kane.

Il est membre fondateur de la Coopérative Artistique de Production (Cap)* à Montreuil réunissant des artistes de différentes disciplines, metteurs en scène, cinéaste, réalisatrice de documentaire, écrivain.

Avec Le Cartel –Philippe Lanton il joue en dans le B1 Buto –B2-Beckett(2009), il participe à la maquette de la pièce Fin (2010) d'Isabelle Rébre, ainsi qu'au stage sur Lars Noren en mai 2010.

Il collabore au projet L'art dans la vie de Dominique Aru en juin 2010. Parallèlement il enseigne la danse lors de stage et de cours réguliers

Philippe LANTON

Metteur en scène et Directeur artistique de la compagnie LE CARTEL

Artiste partenaire au CDN de Besançon depuis janvier 2012

Psychothérapeute analytique, Philippe Lanton découvre le théâtre au début des années 80, et suit en parallèle les cours de l’école Charles Dullin. Il suit également des stages de théâtre avec A. Voutzinas actor’s studio, M. Bénichou et P. Brook. À partir de 1985, il se consacre entièrement au théâtre.

En 1990, après un séjour à la Volksbühne à Berlin-Est comme stagiaire, et après avoir beaucoup travaillé autour de l’œuvre de Heiner Müller, il fonde sa compagnie Le CARTEL dans le but de mener un travail de recherche autour du Théâtre allemand du XVIIIème siècle à nos jours. Après des rencontres enrichissantes et fructueuses avec P. Debauche, B. Sobel et J. Jourdheuil, il participe à des séances de travail avec Heiner Müller au Berliner Ensemble grâce à l’Académie Expérimentale des Théâtres.

De 1995 à 1998, P. Lanton est metteur en scène associé à la Filature de Mulhouse et conduit une série de projets:

-Héraklès V de H. Müller, création au Théâtre du Rond-Point dans le cadre de l’Académie Expérimentale des Théâtres (1993).

-Minna von Barnhelm de G-E Lessing, création aux Fédérés de Montluçon puis tournée en France (1994).

-La Mort de Danton de G. Büchner, création à La Filature de Mulhouse et tournée de 43 représentations (1998) (CDN de Reims, CDN de Strasbourg, Scène Nationale de Malakoff, CDN de Colmar…).

-La Mort d’Empédocle de F. Hölderlin, 1ère version : création à Kyoto (Japon) puis à Bangkok (Thaïlande), et représentations à Mulhouse et au Festival de Pierrefonds. Mars à juillet 99 avec A. Recoing, C. Maltot, P. Dormoy, K. Kan (danseur bûto) et des musiciens japonais et thaïlandais.

-Terres promises de R. Fichet, création à La Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon dans le cadre du festival In. Reprise au TGP Saint- Denis et à La Filature de Mulhouse (2000-2001 -La lettre aux acteurs de V. Novarina, création à La Filature de Mulhouse puis tournée en Algérie (Alger, Oran, Annaba) avec M. Piquart et reprise à la Filature de Mulhouse en avril 2003.

-La Mort d’Empédocle de F. Hölderlin, 2ème version : mars-avril 2004 Maison de la poésie –Théâtre Molière- Paris. Spectacle repris en mai-juin 2005 à la Filature de Mulhouse puis au Festival International Tchekhov de Moscou dans le Théâtre de Vassiliev.

Depuis 2001, la Compagnie Le Cartel est implantée en Seine-Saint-Denis, à Montreuil, où elle est également membre de (CAP)*, une coopérative artistique de production interdisciplinaire qui dispose d’un lieu de travail. La Compagnie a développé sur le territoire de nombreuses activités : stages professionnels, présentations de travail, évènements sur Montreuil, classes ouvertes à toute la population, etc.

En mars 2006, il a mis en scène Hamlet Machine de H. Müller au Théâtre Gérard Philipe d’Orléans avec les élèves des conservatoires d’Orléans et de Tours, en partenariat avec C. Maltot, Directeur artistique du Conservatoire d’Orléans.

A l’automne 2006, il met en scène Trahisonsde H. Pinter, Prix Nobel de Littérature 2006, avec N. Richard, F. Marthouret, T. de Montalembert et collaboration à la mise en sc. E. Pelletier au Théâtre de l’Athénée et au Théâtres de Colombes, de Cergy-Pontoise, de Suresnes (40 représentations jusqu’en janvier 2007).

Il dirige plusieurs stages sur le scénario Proust de H. Pinter, sur les écritures de M. Von Mayenburg et de L. Noren (Orléans), puis sur H. Pinter avec l’équipe de Trahisons autour de La Lune se couche et Célébration et également 7 stages Afdas (W. Soyinka, J. Genet, Faust, Dante, H. Pinter, L. Noren …

En janvier 2008, il a mis en scène une pièce de M. von Mayenburg avec la troupe du J.T.R. d’Orléans au Théâtre Gérard Philipe à Orléans-la-Source et joué au Théâtre Berthelot à Montreuil en juin.

Il organise un cycle de lectures autour de Faust de J. Languirand, Le Professionnel de D. Kovacevic, et Eldorado de M. von Mayenburg.

En mars 2009, il crée B. 1.Butô 2.Beckett, à la Maison de la Culture du Japon à Paris, présenté ensuite au Théâtre Berthelot de Montreuil. Ce projet en deux parties met en miroir la recherche minimaliste et spirituelle de la Danse Butô (Japon) et l’univers de S. Beckett.

Depuis 2010 le Cartel a ouvert un chantier de créations autour des écritures balkaniques contemporaines.

Philippe Lanton a ainsi créé au théâtre de l’Ouest Parisien le Professionnel de D.Kovacevic.

Il a également dirigé de nombreuses lectures mises en espace d’auteurs balkaniques tels que Vidosav Stevanovic (Serbie), Jeton Neziraj (Kosovo), Almir Imsirevic (Bosnie), Zanina Mircevska (Macédoine), …

En octobre 2011, il a dirigé un stage AFDAS consacré au « nouveau drame, nouvelles écritures des Balkans ».

En mai 2012, le Professionnel est présenté au théâtre Nanterre - Amandiers du 9 au 20 mai avec Luc Antoine Diquero, Bernard Bloch, Evelyne Pelletier mise en scène P.Lanton, scénographie Yves Collet.

A le rentrée 2012, il co met en scène avec Christophe Maltot, directeur du CDN de Besançon, Timon d’Athènes de W. Shakespeare (Timon sera interprété par C.Maltot). Création octobre 2012.

Contact:

  cielecartel@gmail.com 

 Philippe Lanton: 06 80 10 00 23

Coût:

 1717€ HT pris en charge par l’Afdas.

 3 semaines de 5 jours (35 heures), soit 105 heures au total.

CAP* 10, rue Edouard Vaillant 93100 Montreuil

Du 03 au 07 octobre

Les 03, 04 et 05:Travail corporel, exercices, Imaginaire, espace le matin suivi de l’exploration plateau de la pièce N°1.

Le jeudi 06: journée dramaturgique consacrée à la lecture à la table de plusieurs œuvres et accompagnée par un des trois intervenants venant ponctuer et expliquer un certains nombres de connaissances à connaître pour jouer ce théâtre.

Le vendredi 07:Travail corporel, etc.., suivi de l’exploration de la pièce N°2.

Du 10 au 14 octobre 

Les 10 et 11: Suite de l’exploration de la pièce N°2.

Le mercredi 12: Deuxième journée dramaturgique toujours consacrée à la découverte à la table d’autres œuvres et accompagnée par le deuxième intervenant.

Les 13 et 14:Travail corporel, exercices, improvisations le matin suivi de l’exploration plateau- en jeu –de la pièce N°3.

Du 17 au 21 octobre

Le 17: dernière journée consacrée à la mise en jeu de la pièce N°3.

Le mardi 18: Troisième journée dramaturgique accompagnée par le troisième intervenant.

Les 19, 20 et 21 : Toujourstravail physique, etc.. le matin suivi de la mise en jeu et en Espace de la pièce N°4.

La fin d’après- midi du 21sera gardée pour un bilan dustage avec le groupe.

En outre Philippe Lanton proposera à chaque stagiaire un RDV individuel dans les deux semaines suivant lestage, afin de renvoyer à chacun un retour plus personnel sur sontravail et un échange sur les enjeux de chacun dans lecadre de cette formation.

Philippe Lanton Metteur en scène, directeur artistique du Cartel

Olivier Renouf Danseur- Chorégraphe, chargé dutravail corporel

D’autres intervenants seront conviés ponctuellement (Professeur d’université, traducteur, Historien ou philosophe,…)

Du lundi 03 au vendredi 21 octobre 2011

de 10H à 13H et de 14H à 18H.

Jours d'interruption : les samedis et dimanches

Lestage est ouvert à 10 acteurs(trices) professionnels(les).

Philippe Lanton souhaite rencontrer chaque candidat, lors d’un entretien individuel, afin d’échanger sur le parcours professionnel de chacun et le contenu et les objectifs de cestage. Pour les personnes en région ne pouvant se déplacer à Paris un RDV téléphonique est possible.

Merci de prendre rendez vous directement au 06 80 10 00 23. 

Il sera demandé aux stagiaires d’avoir lu ou vu quelques pièces contemporaines des pays de l’Est, Balkans, Caucase.

C’est l’une de nos grandes aventures politiques, sociales et culturelles des 10 prochaines années.

C’est l’un des grands chantiers de transmissions des mémoires et des cultures pour fonder l’Europe des générations futures.

Cela implique pour nous professionnels français de nous ouvrir à ces écritures contemporaines que nous connaissons peu. Or beaucoup de ces œuvres sont de grandes œuvres par l’écriture, les thèmes, les situations ou plus simplement la dramaturgie qu’elles portent.

Elles nous font découvrir cette « Autre » Europe et nous interrogent par là-même sur celle que nous connaissons et sur celle que nous devons construire tous ensemble. Elles nous perturbent, par manque de repères, nous bouleversent, nous interrogent, nous ouvrent à l’autre et au monde. Elles sont tout à la fois politiques, économiques, sociales, intimes, historiques et poétiques.

Elles nous obligent aussi et surtout à interroger nos outils d’acteurs et d’actrices pour jouer ces pièces et ces écritures. Le rapport au corps, à l’espace, au phrasé, au jeu (distanciation, non réalisme, absurde, fragmentation, récit déstructuré, etc.…), au rythme. Ce sont souvent des textes qui portent en eux une véritable modernité du temps présent par la nécessité et le cri d’où ils surgissent.

Cestage propose donc une exploration de quelques unes de ces pièces et de ces écritures pour des acteurs désireux de s’ouvrir à un jeu et à des outils detravail plus en adéquation avec notre époque, et ce, sur une durée de 3 semaines.

4 pièces seront ainsi retenues comme matériau de base  parmi les textes suivants :

• Hristo Boytchev- Bulgarie : Cette chose-là ou l’homme souterrain. ( 1981 et 1987 )
• Almir Imsirevic- Bosnie : Si c’était un spectacle. ( 1997 )
• Matei Visniec- Roumanie : Le spectateur condamné àmort. (1984 )
• Lasha Boughadzé- Géorgie : Otar. (1997 )
• Jeton Nezinaj- Albanie : La guerre au temps de l’Amour. ( 2008 )
• Istvan Tasnadi- Hongrie : Ennemi Public. ( 1998 )
• Zanina Mircevska- Macédoine : Espéranza ou effeuillage. (2000 et 2004)
• Slobodan Snadjer- Croatie : La dépouille du serpent. ( 1994 )
• Vidosav Stefanovic- Serbie : Jeanne au Métro. (1993 )

Les 4 pièces retenues tiendront compte de la diversité des écritures et des pays, mais aussi de la constitution du groupe de stagiaires (équilibre hommes/femmes, variété des âges, expériences professionnelles).

Les pièces non retenues feront l’objet d’un cycle de lecture sur les 3 jours restant disponibles (Chaque pièce choisie sera travaillée 3 jours de suite sur le plateau, (soit 4 pièces sur 12 jours).

Les 3 jours de lecture à la table seront accompagnés chacun par un intervenant différent. Par exemple : Professeur d’université, spécialiste des écrivains Balkaniques, traducteur, historien …

Les 4 pièces retenues qui feront l’objet d’untravail de plateau seront explorées textes en main et mises en espace, en corps, en bouche; nécessitant un engagement complet de l’acteur.

Comment jouer et interpréter ces écritures, ces situations, ces personnages et ces dramaturgies si différents les uns des autres en fonction de l’auteur, du style et de l’histoire propre au pays concerné et cependant communs par l’engagement physique, le non réalisme, l’Imaginaire de l’acteur, les phrasés singuliers et les changements de rythme permanents ?