Compagnie Le Cartel - Philippe Lanton

STAGE Conventionné AFDAS
ÊTRE ACTEUR AUJOURD'HUI ?
Dirigé par PhilippeLanton et Christophe Maltot
Du 06 au 17 mai 2019

De quelle nature est la condition de l'acteur ? Et quelles sont les nouvelles conditions artistiques auxquelles il peut maintenant se confronter.

La pluralité des représentations théâtrales, l'éclatement des formes, l'omnipotence de la technologie, l'effacement du texte et de la place de l'acteur remettenten question le travail et le jeu de l'acteur au XXI e siècle.

Qu'est ce qui se joue, où ça se joue et qui joue ?

En quoi l'acteur est-il encore ce passeur de texte dont parle ClaudeRégy ?

Comment l'acteur à travers la diversité des propositions théâtrales peut grandir dans son art de l'interprétation ?

Comment lui redonner du temps pour creuser son identité, pour tenter à l'endroit de son être l'absorption des dramaturgies protéiformes tout en gardant son centre ?

Comment l'accompagner dans l'élargissement de son geste artistique lié à la matière de l'écriture, du mouvement, du rythme, du silence, du souffle, de la poétique ?

C'est à ces questions que nous proposons aux stagiaires de se confronter avec

nous afin de trouver l'état de recherche nécessaire àchacun-e.

Poser son travail, prendre du temps, explorer des nouvelles pistes en devenir sont les axes essentiels de ce stage de ressourcement et de formation.

Deux approches différentes de forme et de contenu seront traversées afin de permettre au stagiaire de se tester et de se rendre compte du spectre de son jeu d'acteur, de sa capacité à l'ouvrir, à l'enrichir, à le muscler et à le renforcer.

 Proposition 1 : un travail sur une pièce contemporaine : Denis Kelly " L'Abattage rituel de GorgeMastromas " centré sur la modernité de l'écriture : ce texte est en partie distribué à des personnages et l’autre partie qui dépendra de l’écoute permanente de l’acteur et de l'aléatoire du récit ouvrant de nouvelles approches aux jeux des acteurs.

Proposition 2 : chaque stagiaire aura le choix d'un poème qu'il-elle souhaite travailler/présenter. À partir de la poésie, un travail de coaching et d'introspection seront alors proposés au plus proche de l'intimité de l’acteur. Nous tenterons de (re)définir avec l'interprète son identité, ses aspirations profondes et sa technique d'acteur.

De ces allers et retours entre individu, écoute du groupe, qualité d'acteur et écriture contemporaine, nous souhaitons donner toute sa place à l'Être acteur et tenter de rechercher ensemble les conditions de l’actorat face à notre époque.

Public concerné :

Le stage est ouvert aux artistesayants droits AFDAS.

Les candidats devront envoyer par mail un CV avec coordonnées complètes et photo.

Les intervenants souhaitent parler directement aux candidats par téléphone et/ou le cas échéant les rencontrer lors d’un entretien.

Contact :

Administration : YvesBuchin

carteladmi@gmail.com - 06 75 41 99 05

ATTENTION :

Nombre de places limité : 12 personnes maximum

Date limite de dépôt de demande de financement auprès de l’AFDAS

le 20 avril 2019

Lieu :

Association Chemin de Saint-Vrain

LaGaillardière

1866 rue de Donnery

45430Mardié, Pont-aux-Moines

Durée et horaires :

2 semaines à 35 heures soit 70 heures. 

PROGRAMME 

Du lundi au jeudi

10h à 11h30 Intervenant : PhilippeLanton

Échauffement & Exercices collectifs

11h30 à 13h Intervenant : PhilippeLanton et/ou Christophe Maltot

Mise en lecture de pièces de Kelly & improvisations dans l’espace

13h à 14h30

Pause déjeuner

14h30 à 18h30

Travail sur le texte de Kelly avec PhilippeLanton et Christophe Maltot

20h à 23h

Coaching en individuel avec Christophe Maltot

(1 heure ou 1 heure 30 par stagiaire en fonction du nombre de stagiaires)

Le vendredi

Mêmes horaires le matin et l’après-midi de 14h30 à 17h00 ou 17h30 en fonction du nombre de stagiaires.

Chaque stagiaire bénéficiera de 70 heures de formation.

Conditions sur place :

25 minutes d’Orléans gare en voiture, accès train depuis Paris soit Orléans Centre soit Fleury les Aubrais, possibilité de venir chercher les stagiaires en voiture ou co-voiturage ou bus possible depuis Orléans.

Adhésion association (gestion collective, charte du lieu, respect environnement)

Accès cuisine équipée, parcs, massif forestier

Hébergement : camping ou dortoir (15 ou 30€ parnuit)

Les Intervenants

PhilippeLanton :

Après des études de Psychologie Clinique, il suit des cours de théâtre à l’école Charles Dullin et  participe à des stages de travail et rencontres avec Maurice Benichou, Peter Brook, PierreDebauche, Heiner Muller.

En 1993/94 il est en résidence  de création aux Fédérés de Montluçon-CDN

et présente "Héraklès 5" authéatre du Rond-Point, puis devient Metteur en Scène associé à la Filature de Mulhouse-Scène nationale de 1995à 1998 ou il crée des pièces Bertolt Brecht, Heiner Muller, Georg Buchner, Friedrich Hölderlin.

En 2000 /2001 Il crée une pièce de Roland Fichet au Festival IN d’Avignon et en résidence  de création au TGP de Saint-Denis.

De 2004 à 2009 il crée FriedrichHolderlin à la Maison de la Poésie, Moscou, Blanc-Mesnil, au Japon et en Thaïlande, Harold Pinter au théâtre de l’Athénée, Marius vonMayenburg à Orléans et Montreuil,B.Buto-Beckett à la Maison du Japon et Montreuil

De 2010 à 2012  "Le professionnel" de DusanKovacevic au Théâtre de l’ouest parisien et à la scène nationale de Cergy Pontoise et au CDN de Nanterre Amandiers.

En 2012,  Artiste associé au CDN de Besançon, ilco met en scène avec Christophe Maltot, directeur du CDN de Besançon, Timon d’Athènes de W. Shakespeare.

Il dirige le comité de lecture consacré aux écritures Balkaniques (2012-2013)

En janvier 2014, il crée Roseis a roseis a rose d’IvanaSajko au CDN de Besançon puis au Théâtre de Montreuil.

En mars 2014, il met en scène Désolation deDimitrisDimitriadis avec les élèves de l’EDT 91 à l’Agora d’Ivry, repris au festival Rabotages à Semur en Auxois.

En 2017, il met en scène Orchestre Titanic d’HristoBoytchev au théâtre des 2 Rives de Charenton, au théâtre de l’Aquarium, à la Ferme Bel Ebat de Guyancourt et au théâtre Jean Vilar de Suresnes.

Au cours de toutes ces années, il met en espace des lectures de nombreuses pièces.

Il dirige également une dizaine de stage AFDAS et intervient auprès d'un public amateur.

Christophe Maltot :

Metteur en scène, comédien et pédagogue. Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il joue Hamlet mis en scène par DanielMesguich et travaille entre autres sous la direction de GiorgioBarberioCorsetti, StéphaneBraunschweig, ChristianSchiaretti et Olivier Py, qui lui écrit en 2005 le rôle principal de son cycleLes Vainqueurs. En 1999, il fonde la compagnie ARTICULE et se forme à l’Institut Nomade de la Mise en Scène où il travaille avec ClaudeRégy et MatthiasLanghoff. Comme metteur en scène, ses spectacles sur le Nô, présentés dans le cadre de Lille 2004 Capitale Européenne de la Culture, obtiennent la mention spéciale de l’Institut International de Théâtre de l’Unesco. Il a notamment travaillé dans près de 20 pays à travers le monde. Il dirige pendant 4 ans le département théâtre du Conservatoire d’Orléans et intervient à l’Ensatt et au CNSAD. Il est directeur artistique du Théâtre Gérard Philipe d'Orléans, et y crée une structure de professionnalisation, le Jeune Théâtre Régional d’Orléans. Il a été directeur du Centre Dramatique National de Franche-Comté jusqu’en 2013. Dès lors il décide de créer un lieu de vie, d’accueil et de créationbasé dans un massif forestier près d'Orléans, autour de trois notions : l’Art, la Nature et la Santé. Entre autres, il y travaille la matière poétique et propose du coaching.

Le Cartel et CAP* La Fabrique

vous convient à

IMMERSIONS ROMANESQUES

«La Carte et le Territoire» (2010)                   

Michel Houellebecq                                     

Les 28 et 30 novembre                                                                         

Et les 1er et 2 décembre 2017

«Les Somnambules» (1931)

Hermann Broch

Les 6, 7, 8 et 9 décembre 2017 

Lectures Performances

Ce rendez vous singulier est une proposition d’immersion Public/Acteurs dans deux œuvres.

Des extraits de ces deux romans seront lus in situ par deux équipes de 5 acteurs/lecteurs.

Les auditeurs sont conviés à «un mélange d’auberge espagnole et de salon littéraire»

Chacun amène à boire et/ou à manger selon ses gouts…

Les 2 heures de lectures permettent aussi aux auditeurs d’amener : Chaises, fauteuils, sacs de couchage, coussins, couvertures afin de s’installer comme ils le souhaitent sur le plateau mêlés aux acteurs/lecteurs.

C’est tous ensemble que nous découvrirons cette expérience d’immersion romanesque, d’écoute partagée, de matière d’écriture en exploration et de convivialité artistique.

Le Programme

La Carte et le Territoire                                                

mercredi 29 novembre 20171ère partie; jeudi 30 novembre 20172ème partie; vendredi 1 décembre 20171ère partie; samedi 2 décembre 20172ème partie                

Acteurs/lecteurs :

Justine Assaf, Yves Buchin, Philippe Lanton, Christian Pageault, Evelyne Pelletier, Orélien Péréol.

Les Somnambules

mercredi 6 décembre 20171ère partie; jeudi 7 décembre 20172ème partie; vendredi 8 décembre 20171ère partie; samedi 9 décembre 20172ème partie

Acteurs/lecteurs :

Philippe Lanton, Benoit marchant, François Machery, Evelyne Pelletier, Nicolas Struve

Durée : 2 heures

 A 20 heures

Attention entrée impossible après 20 heures 10

CAP*

10 rue Edouard Vaillant93100 Montreuil

Métro : Ligne 9 - Croix de Chavaux - Sortie place du marché

carteladmi@gmail.com

Adhésion obligatoire: 5 euros (pour des questions d’assurance)

Le Cartel / CAP* la fabriqueest une Coopérative Artistique de Productionconventionnée par le Conseil Général de la Seine Saint-Denis et la Région Ile-de-France et subventionnée par la Ville de Montreuil

Du Roman à la Théâtralité: Michel Houellebecq

 Dirigé par Philippe Lanton

  Du 13 au 24 novembre 2017

Date limite de dépôt de demande de financement auprès de l’AFDAS

 le 30 octobre 2017.

Le roman comme matière théâtrale et la performance médiatique dans son rapport à l' Art Contemporain.

"On m'a souvent parlé Show business, plans médias, microsociologie aussi; mais art, jamais, et j'étais gagné par le pressentiment d'une chose nouvelle, dangereuse, mortelle probablement; d'un domaine ou il n'y avait -un peu comme dans l'amour- à peu près rien à gagner, et presque tout à perdre." M. Houellebecq, la possibilité d'une île ( 2005 )

.Objectif pédagogique: 

Ce stage a pour enjeu de confronter l'acteur à la mise en jeu de nouvelles approches théâtrales. De plus en plus de créations sont aujourd'hui issues de romans à travers différentes formes d'écritures : narrative, discursive, dialoguée, monologique, fragmentée, documentaire, non chronologique, diffractée…Ces écritures s'articulent de plus en plus sur les principes des performances, de collages scéniques, de plateaux épurés, de dramaturgies éclatées et plurielles et demandent aux acteurs une grande autonomie d'interprétation. Houellebecq est très représentatif de ce champ des possibles interdisciplinaires, tout à la fois, peintre, photographe, écrivain et «personnage» de son roman. Il joue de la multiplicité des rôles, des identités et des images de soi…Ces multiples surfaces de jeu impliquent pour l'acteur une remise en question de ses repères dramaturgiques. Dans l'écriture de Houellebecq il faut déterminer en permanence ou ça parle, ou ça se réfléchi, ou ça s'échappe, ou ça s'ordonne, ou ça flotte, ou ça jouit, ou ça vomit, ou ça meurt alors que défilent les paysages de nos vies précédant le chaos. C'est un homme du monde de la médiasphère du XXI siècle avec ses multi interférences et sa polyphonie de facettes. C'est un jeu d'atomisation et de diffraction, d'unité et de désordre, d'architecture humaine aléatoire.

Programme pédagogique:

Ce Stage sera constitué de  8 Stagiaires seulement afin de faire travailler chacun tout le temps , comme dans un collectif mais où chacun doit assumer son autonomie. Le texte de référence du travail commun est "LA CARTE et LE TERRITOIRE"de M.Houellebecq.

Ce roman est composé de 3 parties, le Groupe 1 travaillera sur la partie 1 et le groupe 2 sur la partie 2. Les 2 groupes seront séparés le matin et réunis les après midi. Sauf les lundis où les 2 groupes seront ensemble toute la journée.

Les 2 semaines seront organisées chacune sur le même principe. Les stagiaires seront répartis dès le début en 2 groupes de 4 personnes formant ainsi le Groupe 1 et le Groupe 2. Ces 2 groupes travailleront parfois séparément et d'autres fois ensemble. En effet notre lieu contient à la fois un grand plateau de jeu et une salle pour travailler, à la table, lectures et dramaturgie.

Les Matinées Dramaturgiques permettront à chaque groupe d'inventer, de réfléchir, d'organiser, de faire des choix d'axes de jeu, de montage textuelle, de distribution de rôles, d'éléments scénographiques, de son, de musique , etc,...qu'ils pourront explorer sur le plateau dès l'après midi!

Le groupe qui ne sera pas le matin en travail dramaturgique se retrouvera avec Philippe Lanton sur le plateau pour un training d'acteurs à partir d'exercices et d'improvisations en rapport avec l'œuvre de Houellebecq (autres romans, poésies, peintures, interviews, etc…).

Les après midi seront entièrement consacrés à la mise en jeu théâtrale de chaque partie du roman " La carte et le Territoire" sur le plateau. Les 2 groupes pourront alternativement déployer et jouer le texte sur différentes tentatives et approches.

En outre 3 intervenants viendront ponctuellement apporter leurs connaissances afin d'enrichir le travail du groupe : une peintre accompagnera le travail plateau des acteurs sur 4 après midi au cours des 2 semaines de stage en peignant en live, le Lundi 13 matin intervention d’une spécialiste de l'art contemporain et le lundi 24 intervention d’une cinéaste pour aider les acteurs à manier un dispositif léger pour avoir en direct de l'image sur écran sur plateau sur la deuxième semaine.

Intervenants :

 Dominique Aru : Cinéaste

Véronique Masurel: Artiste peintre

Evelyne Pelletier : Artiste peintre, metteur en scène, comédienne

 Philippe LANTON

Metteur en scène, directeur artistique de la Cie Le Cartel, Membre fondateur de Cap*.

En 1990, il fonde sa compagnie Le CARTEL avec laquelle il mène un travail de recherche autour du théâtre allemand. En 1992,il se forme avec Heiner Müller au Berliner Ensembledans le cadre de l’Académie expérimentale des théâtres dirigé par G. Banu et M. Kokosowsky qui donnera lieu en novembre 1993 à la présentation d’Héraklès V au théâtre du Rond Point en présence de l’auteur.

De 1995 à 1998, il est metteur en scène associé à La Filature de Mulhouse où il crée des spectacles de H. Müller, Lessing, Brecht,... aux Fédérés de Montluçon, à La Filature...La Mort de Danton de G. Büchner,La Mort d'Emédocle d'Hölderlin à Kyoto (1999) et à Bangkok,Terres promises deR. Fichet auFestival In d'Avignon (2000) et TGP Saint-Denis ;La lettre aux acteursde V. Novarina, en France et tournée en Algérie (2002),La Mort d’Empédocled’Hölderlin, 2ème version (2004) Maison de la poésie, reprise en 2005 auFestival International Tchekov de Moscou (Théâtre de Vassiliev).Hamlet Machinede H. Müller à Orléans etTrahisonsde H. Pinter, auThéâtre de l’Athénée(2006),Parasitesde M. von Mayenburg à Orléans/Montreuil. (2008),B.1.Butô 2.Beckett, à la Maison de la Culture du Japon (2009).Le Professionnel de Dusan Kovacevic, auTOP et Cergy (2010), le Professionnel authéâtre Nanterre - Amandiers(2012).

Metteur en scène associé au CDN de Besançon, il co met en scène avec Christophe Maltot (directeur), Timon d’Athènes de W. Shakespeare (2012). Il créeRose is a rose is a rose is a rosed’Ivana Sajko auCDN de Besançonpuis au Théâtre de Montreuil et met en scèneDésolation de Dimitris Dimitriadis avec les élèves de l’EDT 91 (2014).

Il a dirigé de nombreux stages conventionnés AFDAS:

En 2001, sur Wole Soyinka, Nigéria ; 2002 sur Jean Genet ; 2004 sur Faust ; 2005 sur l’Enfer de Dante avec Katsura Kan danseur bûto ; 2007 sur Harold Pinter ; 2009 sur Lars Norén ; 2011 sur les nouvelles écritures des Balkans et en 2013 sur Yougosphère – nouvelles dramaturgies., 2016 sur Heiner Muller et Marieus von Mayenburg.

Sa dernière mise en scène et création, Orchestre Titanic d’Hristo Boytchev (Bulgarie) a été créée au théâtre de l’Aquarium, Cartoucherie de Vincennes du 10 janvier au 5 février 2017.

Public concerné :

Le stage est ouvert à 8acteurs, actrices, danseurs, danseuses,ayants droits AFDAS.

 Philippe Lanton souhaite rencontrer chaque candidat, lors d’un entretien individuel, afin d’échanger sur le parcours professionnel de chacun, le contenu et les objectifs de ce stage.

Pour les personnes en région ne pouvant se déplacer à Paris un RDV téléphonique est possible.

Merci de prendre rendez vous directement au 06 80 10 00 23.

 ATTENTION :

Date limite de dépôt de demande de financement auprès de l’AFDAS

le 30 octobre 2017.

Lieu:

CAP*Coopérative Artistique de Production

10, rue Edouard Vaillant

93100 Montreuil

Métro Croix de Chavaux, sortie place du marché

Durée et horaires:

2 semaines à 35 heures soit 70 heures.

De 10 heures à 13 heures et de 14 heures à 18 heures.

Contact : 

carteladmi@gmail.com

Philippe Lanton:06 80 10 00 23

STAGE Conventionné AFDAS

Dramaturgies Allemandes 2.0

Dirigé par Philippe Lanton

Du 4 au 15 avril 2016

Roman; font-size: medium;"> 

Ce stage propose aux acteurs et aux actrices de se confronter à deux dramaturgies et deux écritures essentielles de la fin du 20ème siècle et du début du 21ème. Heiner Müller (1929/1995), est l'auteur de théâtre allemand le plus important de la deuxième partie du 20ème siècle. Son œuvre est à la fois politique, historique, prosaïque, poétique et autobiographique. Son écriture est fragmentée, morcelée, elliptique. Il anticipe le retour du théâtre politique d’aujourd’hui sur les plateaux et la nécessité de penser le monde et l'Histoire. Marius Von Mayenburg (1972) est l'un des auteurs les plus significatifs de sa génération, celle du début de ce siècle. Son œuvre cible la famille, les modes de fonctionnements institutionnels, les tensions des non dits, la violence de la cellule familiale et de la société. Son écriture est brutale, dérangeante, parfois excessive. La psychologie de ses personnages est souvent débordée par leurs pulsions. C'est une écriture implosive et explosive à l'image du monde d'aujourd'hui. Objectif pédagogique :

Comment mettre en jeu le phrasé, le corps de l’acteur, l’espace et la tension de l’écoute de ces deux dramaturgies et écritures si contrastées dans leurs rapports singuliers à la distanciation et à l’incarnation ?

Programme pédagogique :

Semaine du 4 au 8 avril : Heiner Müller

Horaire : 10 h à 13 h - 14 h à 18 h.

Contenu : Exploration sur le plateau des différentes écritures dramatiques d’Heiner Muller : entretiens, textes autobiographiques, prose, poésies, pièces historiques, mythes, … Liste non exhaustive : Hamlet Machine, Germania, Quartett, Heraclès, Médée Matériau, Prométhée, la Bataile, Philoctète, …

Vendredi 14 h à 18 h - 19 h 30 à 22 h 30 Mise en jeu de quelques extraits travaillés dans la semaine.

Semaine du 11 au 15 avril : Marius Von Mayenburg

Horaire : 10 h à 13 h - 14 h à 18 h.

Contenu : Exploration sur le plateau de plusieurs de ses pièces : Eldorado, l’Enfant Froid, Visage de Feu, Parasites, Le Chien la Nuit et le Couteau, Martyr.

Vendredi 14 h à 18 h - 19 h 30 à 22 h 30 Mise en jeu de quelques extraits travaillés dans la semaine.

Intervenants :

Andréa Jacobsen, conseillère artistique et aux relations internationales (TNS, Nanterre, MC 93). A travaillé avec Heiner Muller.

Laurent Mulheisen traducteur de théâtre, spécialiste du théâtre allemand contemporain (dont Mayenburg), conseiller littéraire de la Comédie-Française.

Ils partageront chacun une journée de travail avec le groupe pour parler plus intimement de ces écrivains, de leurs façons de travailler et soulèveront les enjeux de la traduction.

Biographies

Philippe LANTON

Metteur en scène, directeur artistique de la Cie Le Cartel, Membre fondateur de Cap*.

En 1990, il fonde sa compagnie Le CARTEL avec laquelle il mène un travail de recherche autour du théâtre allemand. En 1992, il se forme avec Heiner Müller au Berliner Ensemble dans le cadre de l’Académie expérimentale des théâtres dirigé par G. Banu et M. Kokosowsky qui donnera lieu en novembre 1993 à la présentation d’Héraklès V au théâtre du Rond Point en présence de l’auteur.

De 1995 à 1998, il est metteur en scène associé à La Filature de Mulhouse où il crée des spectacles de H. Müller, Lessing, Brecht,... aux Fédérés de Montluçon, à La Filature...La Mort de Danton de G. Büchner, La Mort d'Emédocle d'Hölderlin à Kyoto (1999) et à Bangkok, Terres promises de R. Fichet au Festival In d'Avignon (2000) et TGP Saint-Denis ; La lettre aux acteurs de V. Novarina, en France et tournée en Algérie (2002), La Mort d’Empédocle d’Hölderlin, 2ème version (2004) Maison de la poésie, reprise en 2005 au Festival International Tchekov de Moscou (Théâtre de Vassiliev). Hamlet Machine de H. Müller à Orléans et Trahisons de H. Pinter, au Théâtre de l’Athénée (2006), Parasites de M. von Mayenburg à Orléans/Montreuil. (2008), B.1.Butô 2.Beckett, à la Maison de la Culture du Japon (2009). Le Professionnel de Dusan Kovacevic, au TOP et Cergy (2010), le Professionnel au théâtre Nanterre - Amandiers (2012). Metteur en scène associé au CDN de Besançon, il co met en scène avec Christophe Maltot (directeur), Timon d’Athènes de W. Shakespeare (2012). Il crée Rose is a rose is a rose is a rose d’Ivana Sajko au CDN de Besançon puis au Théâtre de Montreuil et met en scène Désolation de Dimitris Dimitriadis avec les élèves de l'EDT 91 (2014).

Il a dirigé 8 stages AFDAS: En 2001, sur Wole Soyinka, Nigéria ; 2002 sur Jean Genet ; 2004 sur Faust ; 2005 sur l’Enfer de Dante avec Katsura Kan danseur bûto ; 2007 sur Harold Pinter; 2009Lars Norén ; 2011 sur les nouvelles écritures des Balkansen 2013 sur Yougosphère – nouvelles dramaturgies.

Sa prochaine mise en scène et création, Orchestre Titanic d’Hristo Boytchev (Bulgarie) sera créée au théâtre de l’Aquarium, Cartoucherie de Vincennes du 10 janvier au 5 février 2017.

Andrea-Nartano JACOBSEN

Conseillère artistique, responsable du développement des relations internationales, chargée de production - Programmation de spectacles internationaux (Théâtre National de Strasbourg, MC 93 Bobigny, Amandiers Nanterre, Odéon, …). Mise en place de coproductions internationales - Organisation de tournées à l'étranger - Traduction et élaboration de textes en langue allemande - Préparation, suivi et régie des sur-titrages - Mise en place des projets de traduction, de publication et de lectures de textes dramatiques européens. «Dame aux camélias», mes Frank Castorf (Odéon), «Only» de Christoph Marthaler (KunstenFestivalDesArts, Bruxelles), «Meistersinger» de R. Wagner, mes. Frank Castorf (Le Grand Théâtre de Luxembourg), ...

Laurent MUHLEISEN

Après des études d’Allemand et une brève période d’enseignement, il se consacre entièrement à la traduction à partir de 1991, et se spécialise dans le théâtre allemand contemporain.Il a traduit Dea Loher, Marius von Mayenburg, Roland Schimmelpfennig, Rainald Goetz, Rainer Werner Fassbinder, mais aussi Bertold Brecht, Hugo von Hofmannstahl, Hans Mayer, Wim Wenders…Depuis 1999, il dirige la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale à Montpellier. Il est l’un des animateur du réseau T.E.R (Traduire, Editer, Représenter), dont l’objectif est de favoriser la circulation des œuvres dramatiques contemporaines en Europe. Depuis octobre 2006, il est conseiller littéraire et théâtral à la Comédie-Française.

Public concerné : Le stage est ouvert à 10 acteurs(trices) professionnels(les) ayants droits AFDAS. Philippe Lanton souhaite rencontrer chaque candidat, lors d’un entretien individuel, afin d’échanger sur le parcours professionnel de chacun, le contenu et les objectifs de ce stage. Pour les personnes en région ne pouvant se déplacer à Paris un RDV téléphonique est possible.

Merci de prendre rendez vous directement au 06 80 10 00 23.

ATTENTION : Date limite de dépôt de demande de financement auprès de l’AFDAS le 18 mars 2016.

Lieu :CAP* Coopérative Artistique de Production

10, rue Edouard Vaillant

93100 Montreuil

Métro Croix de Chavaux, sortie place du marché

Durée : 2 semaines à 35 heures soit 70 heures

Contact :carteladmi@gmail.com

Philippe Lanton: 06 80 10 00 23

Rose is a rose is a rose is a rose

de  Ivana Sajko

mise en scène Philippe Lanton

scénographie et lumière Yves Collet

chorégraphie Olivier Renouf 

plasticien sonoreFrançois Sardi 

musicien Thomas Caillou

imagesMatthieu Mullot

costumes Raffaëlle Bloch               

collaboration décor Franck Lagaroje

avec

Evelyne Pelletier, Emilie Prévosteau, Bernard Bloch,

Romain Duteil, Olivier Renouf, Thomas Caillou.

Compagnie Le Cartel / Philippe Lanton

10, rue Edouard Vaillant 93100 Montreuil

direction artistique 

Philippe Lanton : 06 80 10 00 23 cielecartel@gmail.com

chargée de Diffusion

Emmanuelle Dandrel :06 62 16 98 27 e.dandrel@aliceadsl.fr

 administration

Yves Buchin : 06 75 41 99 05 carteladmi@gmail.com

production Le Cartel et (CAP)*- la fabrique coopérative artistique de production (conventionnée par le Conseil Général de la Seine Saint-Denis et la Région Ile-de-France et subventionnée par la Ville de Montreuil).

coproduction Centre Dramatique National de Besançon

coréalisation théâtre Berthelot Montreuil

Avec le soutien de laSPEDIDAM, de l'Ambassade de Croatie et de l’Institut Français de Zagreb

La pièce

ILS ONT FAIT L’AMOUR COMME S’ILS SE BATTAIENT. 

Ivana Sajko  est une jeune auteur croate dont l’écriture suscite un grand intérêt dans les balkans, l’Europe et la France où elle vient d’être nommée « Chevalier des Arts et des Lettres.

Une nuit, d'un mercredi à un jeudi, elle et lui se plaisent, s’aiment, se quittent. En banlieue, des émeutes éclatent. L’incendie de Rome sous le règne de Néron est décrit de manière encyclopédique, plus tard il sera question de mouvements altermondialistes. Comme dans On achève bien les chevaux,des couples dansent à en crever …

Rose is a rose is a rose is a rose - titre emprunté à un poèmede Gertrude Stein - est un texte multiple. Tel un collage surréaliste il entrelace les thématiques, les formes d'écriture et les points de vue mais l'amour y est central. L'auteur le revendique comme un sujet subversif, hors du système et hors de toute logique. Pas de mélodrame, pas de kitsch. L'amour dont il est question ici se frotte à la complexité du monde. Il se fait l'écho des blessures encore à vif de l'éclatement de la Yougoslavie, de la construction de l’Europe, de nos tiraillements entre désespérance et désir.

Philippe Lanton proposera une « cérémonie scénique » dans laquelle, aux côtés des acteurs, du danseur et d'un guitariste rock, les spectateurs qui le souhaitent pourront prendre une part active. La présence de ces « complices poétiques », chaque soir différents, troublera la frontière entre représentation théâtrale et performance.

Philippe Lanton proposera une « cérémonie scénique » dans laquelle, aux côtés des acteurs, du danseur et d'un guitariste rock, les spectateurs qui le souhaitent pourront prendre une part active. La présence de ces « complices poétiques », chaque soir différents, troublera la frontière entre représentation théâtrale et performance.

ORGANISME DE FORMATION

Le Cartel dirigé par Philippe Lanton

TITRE DU STAGE        

« Yougosphère – Nouvelles écritures, nouvelle dramaturgie »

PUBLIC CONCERNE

Profil professionnel des stagiaires : Comédiens (nes) professionnels(les).

Pré-requis, expérience professionnelle : 

Philippe Lanton propose un rendez-vous à chaque postulant au stage afin d’échanger sur le parcours professionnel de chacun et le contenu et les objectifs de ce stage. Pour les personnes en région ne pouvant se déplacer à Paris un RDV téléphonique est possible.

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES

Une nouvelle donne européenne est en cours. La présence de toute la zone nouvellement nommée « Yougosphère » : c'est-à-dire les Balkans élargis, est inscrite comme un des axes prioritaire dans l’élaboration artistique et culturelle de cette nouvelle étape de l’Europe.

Travaillant depuis trois ans sur les auteurs de cette zone et sur les écritures des différentes générations (anciens et nouveaux auteurs), je vous propose d’explorer trois pièces de théâtre sur une période de deux semaines puis de présenter au public le fruit de ce travail sous forme de trois lectures mises en espace lors de la troisième semaine.

Ces trois pièces chorales, où tous les stagiaires joueront, permettront de se poser les questions du jeu de l’acteur, de l’engagement physique, de la distanciation entre jubilation, grotesque, tragique et émotion.

La structuration même de ces écritures nécessite un travail dramaturgique, rythmique, physique dans l’espace, une recherche de la mise en tension et de la tenue énergétique nécessaire à l’interprétation de l’acteur.

La particularité de ces écritures est souvent l’extrême rapidité du passage entre la comédie voire le burlesque à l’état de crise, de tension et de violence de la tragédie.

Comment trouver et tenir la maitrise obligatoire entre la capacité de l’imaginaire, la percussion de la langue, l’engagement total du corps et la distanciation, l’humour et la dérision caractéristiques de ces écritures.

Nous sommes dans la continuité des dramaturgies de Ionesco et de Beckett, fondatrices de ces écritures.

Les trois pièces choisies seront retenues parmi les œuvres de D. Kovacevic (Serbie), Z. Mircevska (Macédoine), S. Snadjer (Croatie), D. Dimitriadis (Grèce), B. Papazov (Bulgarie), …

Les trois présentations publiques serviront aux stagiaires d’expérience du Réel, d’éprouvé concret de leurs propres capacités d’intégrer de nouvelles pratiques, de leurs capacités à restituer un travail, de se l’approprier, et de prendre conscience de l’endroit où ils sont dans leur processus artistique en cours.

Le public concerné par ces 3 lectures sera à la fois les adhérents de la coopérative artistique CAP Etoile dont fait partie la compagnie le Cartel, public averti à ce type de démarche puisqu’il est invité à venir régulièrement découvrir des travaux en cours, des lectures mises en espace et des présentations de stages dans notre lieu de travail mais aussi un public que les stagiaires souhaiteront faire venir.

A l’issue des ces représentations, est prévu un temps d’échange avec ce public permettant aux stagiaires d’avoir un retour direct sur le travail.

Ces trois présentations seront gratuites et ne donneront pas lieu à billetterie.

2 intervenants complèteront le travail de mise en scène et de direction d’acteur de Philippe Lanton :

-Olivier Renouf (chorégraphe/danseur) : comme pour le stage précédent, il sera chargé du travail de mise en corps et de mouvement dans l’espace, d’exercices et d’improvisations sur les énergies des pièces travaillées, de mise en tension du groupe,…

-Isabelle Rèbre (écrivain) : J'ai demandé à Isabelle Rèbre, écrivain, de tenir un journal de stage.le principe de ce journal étant:1) de prendre des notes de l'état et de l'avancée du travail, de recueillir les impressions et réflexions des stagiaires, ce sera le côté OBJECTIF , " état des lieux"2)d'écrire de son côté ses propres ressentis, de laisser aller son imaginaire d'écrivain, autre " travailleuse des mots", de nous livrer son regard sensible et distanciée sur le travail, ce sera le côté SUBJECTIF. Ce journal sera ainsi une sorte d'Aller et Retour entre un aspect d'observatrice privilégiée et un aspect plus personnel de visiteuse du rapport aux mots, à l'écriture et à son passage au plateau et aux corps des acteurs. Isabelle sera régulièrement présente à différents moments clés du stage: début, milieu et fin sans oublier les trois présentations publiques.

Ce journal sera ensuite donné à chaque stagiaire, afin de garder une trace du travail accompli, et pourrait faire l'objet ultérieurement d'une lecture publique en présence des stagiaires, sur l'importance, les enjeux et la nécessité de ce type de stage AFDAS de formation professionnelle continue de l'acteur.

MODALITES DE MISE EN ŒUVRE

Durée totale :  112 heures      16     jours 

Effectif maximum :     10  

Durée hebdomadaire :   2 semaines à 35 heures et 1 semaine à 42 heures

Horaires : 2 premières semaines10h – 13h    14h – 18h

                 Troisième semaine 14h - 19h   20h - 22h

Lieu de formation : CAP* 10, rue Edouard Vaillant 93100 Montreuil à 50 mètres du métro Croix de Chavaux.

Interlocuteur à la disposition des stagiaires :

Philippe Lanton

Tél. : 06 80 10 00 23     Email : cielecartel@gmail.com

Dates précises :           du 11 au 30 mars 2013

Jours d'interruption :    les samedis et dimanches

FORMATEURS

Philippe Lanton

Metteur en scène, directeur artistique du Cartel (112 heures)

Olivier Renouf  Danseur- Chorégraphe, chargé du travail corporel (15 heures)

Isabelle Rèbre  Ecrivain (38 heures)

PROGRAMME

Du 11 au 15 mars 

-Le matin de 10 à 13 heures

Travail du corps dans l’espace, exercices,…avec Olivier Renouf.

Découvertes d’extraits d’autres pièces balkaniques avec Philippe Lanton

Dramaturgie et histoire des Balkans.

Rencontre et présence avec Isabelle Rèbre.

-l’après midi de 14 à 18 heures

Travail d’exploration, de découverte et de mise en jeu plateau de la pièce n°1 du lundi au jeudi.

Vendredi : première journée de travail sur la pièce n°2

Du 18 au 22 mars 

-Le matin de 10 à 13 heures

Travail du corps dans l’espace, exercices,…avec Olivier Renouf.

Découvertes d’extraits d’autres pièces balkaniques avec Philippe Lanton

Dramaturgie et histoire des Balkans.

Rencontre et présence avec Isabelle Rèbre

-l’après midi de 14 à 18 heures

Travail d’exploration, de découverte et de mise en jeu plateau de la pièce n°2 du lundi au mardi.

Du mercredi au Vendredi : travail sur la pièce n°3.

Du 25 au 30 mars

-Le 25 et le 26 : deuxième temps de travail sur la pièce n°1, évolution du jeu de l’acteur, nouvelles propositions, travail sur le rythme et sur l’intensité avec présentation publique le mardi 26 à 20 heures.

-Le 27 et 28 : débriefing sur la première présentation publique, deuxième temps de travail sur la pièce n°2, évolution du jeu de l’acteur, nouvelles propositions, travail sur le rythme et sur l’intensité avec présentation publique le jeudi 28 à 20 heures.

-Le 29 et le 30 : débriefing sur la deuxième présentation publique, deuxième temps de travail sur la pièce n°3, évolution du jeu de l’acteur, nouvelles propositions, travail sur le rythme et sur l’intensité avec présentation publique le samedi 30 à 20 heures.

A l’issue du stage, Philippe Lanton proposera aux stagiaires qui le souhaitent un rendez vous individuel afin de renvoyer à chacun un retour plus personnel sur son travail et d’échanger sur les enjeux de cette formation.

Le Professionnel sera repris du 09 au 20 mai 2012 aux Amandiers de Nanterre

Les photos du spectacle Le Professionnel sont de Luc Maréchaux

Le professionnel de Dušan Kova?evi?, a été créé au Théâtre de l’Ouest Parisien du 4 au 9 novembre dernier, avec Luc-Antoine Diquéro, Bernard Bloch et Evelyne Pelletier, et une scénographie d’Yves Collet. http://www.youtube.com/watch?v=29SMv2iMLtE

Photos de Luc Maréchaux